这喵怎么撩我[娱乐圈] 第61节（2 / 4）
第77章 另一个男主不是我？那别演了。
仅仅是接到李彦的试戏邀约, 而非明确的角色邀请, 就能让夏熔如此兴奋, 这是因为以李彦在导演届的“江湖地位”，能接触他的资源，对于年轻一代小生、甚至任何一位国内演员, 都是莫大的荣耀。
李彦是外籍华人，本科时游学美帝和鸥洲诸国，毕业后在美帝定居。因为少了国籍的限制与偏见, 他在国际上被更广泛地接受, 拍摄风格也更加浪漫多元，大学时拍的第一部 电影就拿了柏木电影节的最佳故事短片奖, 之后也是拿奖不断。
他早期的风格以极度的华丽浪漫著称，对镜头和光影的追求简直到了登峰造极的地步, 被誉为“光影的魔术师”，电影几乎每一幕皆可入画。他狂热的国外粉丝甚至逐帧截图, 分析每一个场景的色彩搭配和构图，听起来很夸张，但最终分析的结果是, 他绝大多数的镜头都充满了摄影化的严格要求：画面对称构图、v字构图、对角线构图、三分法构图、甚至黄金比例螺旋式构图……
这次分析让他被善意地起哄说是“史上最强强迫症导演”, 也同时让他在国内名声大噪，知道国外还有这么一位牛逼的年轻华人导演。
但不知为何，在几年前，李彦忽然放下一切工作，闭门谢客了整整两年。这两年间, 他没有任何作品，也几乎没有任何消息，要不是敬业的狗仔们蹲守在他家门口两年如一日，群众们还真要担心他出什么意外了。
销声匿迹两年之后，他复出拍了一部浓浓华国味的武侠片《风止》，当观众们抱着再次享受视觉盛宴的心态去，却被沉重冷郁、直指人心的故事内核猝不及防地打动了。两年时间的静默和沉淀，让李彦的风格从极致的华丽浪漫，转向了一种颇为朴素沉郁的务实风格：尽管强迫症一样的构图和色彩运用依然存在，重心却很明显地更倾向于、如何表达好一个故事。
《风止》让李彦在奥实卡金像奖中足足拿到了六项提名，并最终斩获奥实卡金像奖最佳导演，以37岁、在导演界还属于极其年轻的年纪，成为了亚洲华人导演中首屈一指的代表。
以李彦现如今的地位，夏熔连他究竟认不认识自己都没有把握，现在却突然之间接到了来自他的试戏邀请，这简直是喜从天降了。
“李彦到底是怎么知道我的啊？”因为紧张，夏熔不停地和疏宜问东问西，“他是不是要进军国内市场，所以给所有同龄小生都发了邀请啊？”
“不可能。”疏宜道，“我问了方茹，她说叶芒就没收到邀请，还有一些经纪人，以他们的作风，自家艺人要是真收到了李彦的邀请，现在早宣扬得满天飞了。虽然部分人口风挺严的，还不能确定，但李彦这次试戏，绝对不是大范围广撒网。”
“啊……”夏熔还是有些不真实感。
“没事，李彦从来也不是那种只挑大牌演员的导演，他只选他认为最合适的人。”疏宜说，“几年前他拍《塞尔维亚的晚上》，男主角还是个毫无演戏经验的在校生，现在不也成了哈莱芜巨星了？好了，这些相关的情况，你都可以在和他面谈的时候再聊。不过现在，试戏剧本已经传过来了，我建议你好好考虑一下……再做决定。”
疏宜的严肃语气，让夏熔也对即将传过来的剧本严阵以待，等他真的翻开剧本之后，发现疏宜的慎重、要求他好好考虑，也的确是有道理的——
这是一部同性恋题材电影。
现在的社会舆论，由网络占据发声的主阵地，对于“同性恋”这个词的宽容度似乎提升了很多，但实际上，在更普遍的世俗意义里，普通人的接受度远不如网上看起来那样高，而且，还一直有骗婚、滥交等负面阴影、笼罩在这一边缘群体身上。
夏熔作为一个主流的、以女性粉丝为主的年轻偶像，尽管粉丝中看似有不少的“腐粉”，热衷于把他和其他男人凑成一对，萌cp、画图、剪视频，但二次元的萌cp，和自己的偶像真的成了同性恋，在她们的认知里完全是两码事。
如果出演同性恋电影，对他的影响，无论正面负面，都是难以预测和估量的——
因为近十年来，还从没有一个人气高涨的流量明星，敢于去做这件事。
虽然剧本封皮上，电影名字《等待极光》的下面，明晃晃标注的“同性恋题材”让夏熔心里微沉，但他还是禁不住“李彦执导”的诱惑，继续翻开了剧本。
这一翻，就翻到了天黑。
今天夏熔是收工比较早，加上急着问疏宜后续进展，于是先回了酒店，苏池还有一场戏要拍，一直到快晚上八点，才回到房间。
他看夏熔还窝在阳台的小沙发里，专心致志地翻着什么，问他：“你吃饭了吗？试戏剧本已经送过来了？”
“还没……”夏熔已经把剧情梗概和试戏剧情翻来覆去看了好几遍了，这会儿正在手机上搜索原著小说。
《等待极光》也是由小说改编的，不过这次的原著是一本纪实小说，叫做《我在南极求生的那些日子》，原作者是个蛋麦人，讲述了他和一名伙伴前往南极看极光时，因为雪崩与旅行团失散。他和小伙伴在南极圈艰辛跋涉，找到了一座前科考人员遗留的小屋，小屋里还有留存的食物、燃油等等，他们以小屋为“据点”，在南极艰难求生四十五天，终于获救。而他和小伙伴，在这四十五天的绝境里，也萌生了非同一般的情愫。
蛋麦是个同性结婚合法的国家，而记下小说的“我”又是个比较粗枝大叶的男人，因此整本小说中，大部分时间都在描绘南极的风光地貌、动植物、天气变化，以及他们冒险求生的所获所得。最终和小伙伴在一起，也是水到渠成、自然而然的，没有过多的纠结，着墨不多，也能让人会心一笑。
《等待极光》的剧本，则对这部小说做了大刀阔斧的改编，把它从一个更像科普文的纪实小说，改编成了一部充满悲剧色彩的绝地爱恋。故事的主人公从蛋麦人换成了华国人，一开始就坚定友好的伙伴关系，也被改成了两个陌生人被迫绑定，从互看不顺眼、针锋相对，到握手言和、精诚合作，再到萌生情意、又不断挣扎的过程，让故事更富有戏剧张力。
看到这里，夏熔明白李彦为什么会选择邀请国内的年轻演员了，两个角色，一个热情明亮，一个傲慢不羁，两个角色尽管性格不同，但碰撞起来，都是张扬的、蓬勃的，具有一往无前的生命力，这种角色，非年轻人演不出来，不够好看的年轻人，也演不出那个效果。
夏熔要试戏的角色，叫做冉逸，是一个看起来开朗活泼、充满朝气的年轻人。不过随着故事的进展，他开朗阳光的表象也会被慢慢撕裂，通过他孤僻阴暗、饱受家庭暴力的童年，暴露出他的脆弱和忧郁。
剧本里写的结局，是冉逸的腿在一次外出捕猎时受了伤，当好不容易有了希望可以获救时，两人却必须跋涉三公里来到飞机降落的指定地点。另一位主人公颜骏用小屋里的工具，制造了一个简单的雪橇，他要拉着冉逸一起走。在临走的前一天晚上，冉逸和颜骏看到了他们远赴南极的目的——极光，绚烂极光下，冉逸靠在颜骏的怀里，说：“与其回到城市里蹉跎爱意、最后和你分道扬镳，不如就把我的时间永远留在南极，死了的人，永远都不会老去……” ↑返回顶部↑
仅仅是接到李彦的试戏邀约, 而非明确的角色邀请, 就能让夏熔如此兴奋, 这是因为以李彦在导演届的“江湖地位”，能接触他的资源，对于年轻一代小生、甚至任何一位国内演员, 都是莫大的荣耀。
李彦是外籍华人，本科时游学美帝和鸥洲诸国，毕业后在美帝定居。因为少了国籍的限制与偏见, 他在国际上被更广泛地接受, 拍摄风格也更加浪漫多元，大学时拍的第一部 电影就拿了柏木电影节的最佳故事短片奖, 之后也是拿奖不断。
他早期的风格以极度的华丽浪漫著称，对镜头和光影的追求简直到了登峰造极的地步, 被誉为“光影的魔术师”，电影几乎每一幕皆可入画。他狂热的国外粉丝甚至逐帧截图, 分析每一个场景的色彩搭配和构图，听起来很夸张，但最终分析的结果是, 他绝大多数的镜头都充满了摄影化的严格要求：画面对称构图、v字构图、对角线构图、三分法构图、甚至黄金比例螺旋式构图……
这次分析让他被善意地起哄说是“史上最强强迫症导演”, 也同时让他在国内名声大噪，知道国外还有这么一位牛逼的年轻华人导演。
但不知为何，在几年前，李彦忽然放下一切工作，闭门谢客了整整两年。这两年间, 他没有任何作品，也几乎没有任何消息，要不是敬业的狗仔们蹲守在他家门口两年如一日，群众们还真要担心他出什么意外了。
销声匿迹两年之后，他复出拍了一部浓浓华国味的武侠片《风止》，当观众们抱着再次享受视觉盛宴的心态去，却被沉重冷郁、直指人心的故事内核猝不及防地打动了。两年时间的静默和沉淀，让李彦的风格从极致的华丽浪漫，转向了一种颇为朴素沉郁的务实风格：尽管强迫症一样的构图和色彩运用依然存在，重心却很明显地更倾向于、如何表达好一个故事。
《风止》让李彦在奥实卡金像奖中足足拿到了六项提名，并最终斩获奥实卡金像奖最佳导演，以37岁、在导演界还属于极其年轻的年纪，成为了亚洲华人导演中首屈一指的代表。
以李彦现如今的地位，夏熔连他究竟认不认识自己都没有把握，现在却突然之间接到了来自他的试戏邀请，这简直是喜从天降了。
“李彦到底是怎么知道我的啊？”因为紧张，夏熔不停地和疏宜问东问西，“他是不是要进军国内市场，所以给所有同龄小生都发了邀请啊？”
“不可能。”疏宜道，“我问了方茹，她说叶芒就没收到邀请，还有一些经纪人，以他们的作风，自家艺人要是真收到了李彦的邀请，现在早宣扬得满天飞了。虽然部分人口风挺严的，还不能确定，但李彦这次试戏，绝对不是大范围广撒网。”
“啊……”夏熔还是有些不真实感。
“没事，李彦从来也不是那种只挑大牌演员的导演，他只选他认为最合适的人。”疏宜说，“几年前他拍《塞尔维亚的晚上》，男主角还是个毫无演戏经验的在校生，现在不也成了哈莱芜巨星了？好了，这些相关的情况，你都可以在和他面谈的时候再聊。不过现在，试戏剧本已经传过来了，我建议你好好考虑一下……再做决定。”
疏宜的严肃语气，让夏熔也对即将传过来的剧本严阵以待，等他真的翻开剧本之后，发现疏宜的慎重、要求他好好考虑，也的确是有道理的——
这是一部同性恋题材电影。
现在的社会舆论，由网络占据发声的主阵地，对于“同性恋”这个词的宽容度似乎提升了很多，但实际上，在更普遍的世俗意义里，普通人的接受度远不如网上看起来那样高，而且，还一直有骗婚、滥交等负面阴影、笼罩在这一边缘群体身上。
夏熔作为一个主流的、以女性粉丝为主的年轻偶像，尽管粉丝中看似有不少的“腐粉”，热衷于把他和其他男人凑成一对，萌cp、画图、剪视频，但二次元的萌cp，和自己的偶像真的成了同性恋，在她们的认知里完全是两码事。
如果出演同性恋电影，对他的影响，无论正面负面，都是难以预测和估量的——
因为近十年来，还从没有一个人气高涨的流量明星，敢于去做这件事。
虽然剧本封皮上，电影名字《等待极光》的下面，明晃晃标注的“同性恋题材”让夏熔心里微沉，但他还是禁不住“李彦执导”的诱惑，继续翻开了剧本。
这一翻，就翻到了天黑。
今天夏熔是收工比较早，加上急着问疏宜后续进展，于是先回了酒店，苏池还有一场戏要拍，一直到快晚上八点，才回到房间。
他看夏熔还窝在阳台的小沙发里，专心致志地翻着什么，问他：“你吃饭了吗？试戏剧本已经送过来了？”
“还没……”夏熔已经把剧情梗概和试戏剧情翻来覆去看了好几遍了，这会儿正在手机上搜索原著小说。
《等待极光》也是由小说改编的，不过这次的原著是一本纪实小说，叫做《我在南极求生的那些日子》，原作者是个蛋麦人，讲述了他和一名伙伴前往南极看极光时，因为雪崩与旅行团失散。他和小伙伴在南极圈艰辛跋涉，找到了一座前科考人员遗留的小屋，小屋里还有留存的食物、燃油等等，他们以小屋为“据点”，在南极艰难求生四十五天，终于获救。而他和小伙伴，在这四十五天的绝境里，也萌生了非同一般的情愫。
蛋麦是个同性结婚合法的国家，而记下小说的“我”又是个比较粗枝大叶的男人，因此整本小说中，大部分时间都在描绘南极的风光地貌、动植物、天气变化，以及他们冒险求生的所获所得。最终和小伙伴在一起，也是水到渠成、自然而然的，没有过多的纠结，着墨不多，也能让人会心一笑。
《等待极光》的剧本，则对这部小说做了大刀阔斧的改编，把它从一个更像科普文的纪实小说，改编成了一部充满悲剧色彩的绝地爱恋。故事的主人公从蛋麦人换成了华国人，一开始就坚定友好的伙伴关系，也被改成了两个陌生人被迫绑定，从互看不顺眼、针锋相对，到握手言和、精诚合作，再到萌生情意、又不断挣扎的过程，让故事更富有戏剧张力。
看到这里，夏熔明白李彦为什么会选择邀请国内的年轻演员了，两个角色，一个热情明亮，一个傲慢不羁，两个角色尽管性格不同，但碰撞起来，都是张扬的、蓬勃的，具有一往无前的生命力，这种角色，非年轻人演不出来，不够好看的年轻人，也演不出那个效果。
夏熔要试戏的角色，叫做冉逸，是一个看起来开朗活泼、充满朝气的年轻人。不过随着故事的进展，他开朗阳光的表象也会被慢慢撕裂，通过他孤僻阴暗、饱受家庭暴力的童年，暴露出他的脆弱和忧郁。
剧本里写的结局，是冉逸的腿在一次外出捕猎时受了伤，当好不容易有了希望可以获救时，两人却必须跋涉三公里来到飞机降落的指定地点。另一位主人公颜骏用小屋里的工具，制造了一个简单的雪橇，他要拉着冉逸一起走。在临走的前一天晚上，冉逸和颜骏看到了他们远赴南极的目的——极光，绚烂极光下，冉逸靠在颜骏的怀里，说：“与其回到城市里蹉跎爱意、最后和你分道扬镳，不如就把我的时间永远留在南极，死了的人，永远都不会老去……” ↑返回顶部↑